Le succès de Mercredi doit beaucoup à Jenna Ortega, mais pas seulement grâce à son interprétation. Très investie dans la construction du personnage, l’actrice est allée bien au-delà de son rôle devant la caméra, au point de modifier certains dialogues, de remettre en question plusieurs choix du scénario et même de convaincre Tim Burton de revoir une scène devenue aujourd’hui mythique. Cette implication, parfois perçue comme presque non professionnelle, a pourtant contribué à faire de la série un phénomène mondial.

Une danse culte qui a failli ne jamais exister

Parmi les séquences les plus célèbres de Mercredi, celle du bal de l’épisode 4 de la première saison est devenue un véritable phénomène sur les réseaux sociaux lors de sa sortie. Pourtant, cette scène aurait dû être radicalement différente. À l’origine, la production avait imaginé un flash mob, un concept que Jenna Ortega a immédiatement rejeté, estimant qu’il ne correspondait absolument pas à la personnalité de Mercredi Addams. Elle a donc demandé à Tim Burton de renoncer à cette idée, mais aussi à la présence d’un chorégraphe afin de créer elle-même les mouvements du personnage.

Comme elle l’a raconté par la suite : « Au départ, c’était censé être un flash mob, et elle devait commencer à danser, et tout le monde devait le remarquer et danser avec elle. Et là, j’ai mis mon veto, car pourquoi accepterait-elle cela ? » Elle a même proposé une alternative bien plus fidèle à l’esprit de Mercredi : « J’ai dit : “Soit tu le coupes, soit tu fais assommer quelqu’un par Mercredi, et puis c’est fini.” » Cette décision a finalement donné naissance à l’une des scènes les plus emblématiques de la série, où l’on voit Mercredi danser de manière saccadée et déconcertante, avant d’expédier un camarade au sol.

L’actrice a également révélé, lors de multiples interviews, qu’elle a chorégraphié cette danse elle-même en s’inspirant de vidéos des années 1980, notamment de Siouxsie Sioux et de danse gothique. Cette séquence, devenue virale, a été reprise des millions de fois sur TikTok et a largement contribué au bouche-à-oreille autour de la série. Sans le veto de Jenna Ortega, le public aurait peut-être assisté à un flash mo b impersonnel et peu cohérent avec le personnage.

Des dialogues qu’elle refusait d’interpréter

Le travail de Jenna Ortega ne s’est pas limité à cette célèbre danse. Au fil du tournage de la première saison, elle s’est également opposée à plusieurs répliques qu’elle jugeait incompatibles avec le caractère de son personnage. Récompensée par une nomination aux Golden Globes pour ce rôle, la jeune actrice est revenue sur cette période lors du podcast Armchair Expert de Dax Shepard en 2023, relayé par The Hollywood Reporter. Elle y explique avoir constamment réfléchi à la cohérence du personnage. « Tout ce qu’elle fait, tout ce que j’ai dû jouer, n’avait aucun sens pour son personnage. »

Elle cite notamment une scène où Mercredi devait complimenter une robe destinée au bal : « Son triangle amoureux était incohérent. Il y avait une réplique à propos de cette robe qu’elle devait porter pour un bal de fin d’année, et elle disait : “Oh mon Dieu, je l’adore. Oh non, je n’arrive pas à croire que j’ai dit ça. Je me déteste vraiment.” Et j’ai dû dire : “Non, c’est hors de question.” » Pour elle, ce type de dialogue dénaturait complètement la personnalité de l’héroïne. Mercredi Addams, depuis sa création dans les années 1930, a toujours été présentée comme une fille sombre, cynique et impassible. Lui faire dire des phrases proches de celles d’une adolescente classique aurait cassé ce mythe. Jenna Ortega a donc exigé que les scénaristes réécrivent ces lignes, ou elle a elle-même improvisé des alternatives sur le plateau.

Cette attitude a parfois créé des tensions, mais elle a aussi permis d’éviter des clichés qui auraient affadi le personnage. Lors de la promotion de la série, plusieurs membres de l’équipe ont salué son intuition, Tim Burton en tête, qui a reconnu que ses suggestions étaient souvent meilleures que le script original. Burton, connu pour son univers gothique, a trouvé en Ortega une alliée pour préserver l’essence macabre de la famille Addams.

Une implication qu’elle juge aujourd’hui “presque non professionnelle”

Avec le recul, Jenna Ortega reconnaît avoir parfois dépassé le rôle habituellement attendu d’une actrice sur un tournage. Elle explique : « Je ne pense pas avoir jamais eu à imposer ma position sur un plateau comme Mercredi, car c’est tellement facile de tomber dans cette catégorie, surtout avec ce genre de série. » Son implication allait jusqu’à modifier certains dialogues directement sur le plateau, ce qui obligeait ensuite les scénaristes à revoir certaines scènes.

« Il y a eu des moments sur le tournage où je suis devenue presque non professionnelle, en quelque sorte, où je commençais à changer de texte. Le scripte pensait que j’allais dans un sens, et je devais alors m’asseoir avec les scénaristes et ils me demandaient : “Attends, qu’est-il arrivé à cette scène ?” Et je devais tout expliquer et expliquer pourquoi je ne pouvais pas faire certaines choses. » Elle justifie cette attitude par son attachement au personnage : « Je suis devenue très, très protectrice envers [Mercredi], mais on ne peut pas mener une histoire sans avoir de trame émotionnelle, car c’est ennuyeux et personne ne vous aime. »

Cette franchise a suscité des réactions mitigées dans l’industrie. Certains scénaristes, pendant les grèves à Hollywood en 2023, ont critiqué ces ingérences d’acteurs dans l’écriture. Cependant, le résultat final a convaincu le public et les critiques. La série Mercredi est devenue l’une des plus regardées de Netflix, avec des centaines de millions d’heures visionnées. Les choix de Jenna Ortega, bien que controversés, ont sans doute contribué à ce succès en maintenant une cohérence qui a su séduire les fans de longue date de l’univers Addams.

Préserver l’essence de Mercredi Addams

Après ces déclarations, The Hollywood Reporter a sollicité Netflix pour obtenir une réaction. De son côté, Jenna Ortega a rappelé des propos qu’elle avait déjà tenus lors d’une séance de questions-réponses organisée par Netflix, où elle expliquait avoir été « stupéfaite » par « beaucoup de dialogues comme celui-là pour tenter de la rendre humaine ». Selon elle, toute la difficulté consistait à faire évoluer le personnage sans lui faire perdre ce qui le rend unique.

« Mercredi est une adolescente », a-t-elle dit avant de poursuivre en expliquant pourquoi cette évolution est plus complexe qu’elle n’y paraît : « Quand on est petite [faisant référence à la Mercredi enfant que l’on connaît tous, NDLR] et qu’on dit des choses morbides et offensantes, c’est drôle et attachant. “Oh, elle ne connaît pas grand-chose.” Mais quand on devient adolescente, on se dit : “Maintenant, tu es méchante et tu le sais.” Il n’y a plus d’excuses. » Cette réflexion montre qu’Ortega a pensé le personnage bien au-delà du simple jeu d’acteur : elle a cherché à lui donner une profondeur psychologique crédible, tout en gardant l’humour noir et la distance émotionnelle qui font le sel de Mercredi.

Pour y parvenir, elle a dû lutter contre des tendances hollywoodiennes qui veulent souvent “humaniser” les personnages excentriques. Mais une Mercredi qui sourit, qui s’extasie devant une robe ou participe à un flash mob aurait perdu son identité. L’actrice a donc imposé des limites, souvent contre l’avis des scénaristes et des producteurs. Cette ténacité a valu à la série d’être comparée aux meilleurs programmes pour adolescents, mais avec une touche macabre unique. Nombreux sont les critiques qui estiment que l’héroïne est devenue une icône féministe alternative, précisément parce qu’elle refuse les codes.

Une expérience qui lui a laissé beaucoup de doutes

Malgré l’immense succès mondial de la série, Jenna Ortega affirme avoir terminé le tournage sans être satisfaite de son propre travail. Elle confie : « Je ne peux pas regarder mon travail, mais je peux quitter un plateau et me dire : “La scène qu’on a tournée aujourd’hui était bien.” Avec Mercredi, il n’y a pas eu une seule scène de la série où je suis rentrée en me disant : “OK, ça devrait aller.” » Cette remise en question s’est poursuivie alors même que la série faisait d’elle une star internationale : « Maintenant, beaucoup de gens me connaissent grâce à ça. Ce n’est pas mon moment de plus grande fierté intérieure, ce qui, je pense, ajoute un niveau d’insécurité et de stress supplémentaire. Parce que c’est comme si je recevais enfin des offres pour m’amener à des endroits qui me plaisent, mais je ne veux pas être connue spécifiquement pour ça. »

Ce paradoxe est courant chez les acteurs qui accèdent à la célébrité pour un rôle marquant. Ortega, qui a débuté très jeune dans des séries comme Jane the Virgin et You, a toujours recherché des personnages complexes. Elle a confié avoir accepté le rôle de Mercredi en partie parce que la série lui permettait d’explorer sa propre noirceur, mais le poids de la notoriété soudaine a été difficile à gérer. Elle s’est également exprimée sur les difficultés d’être une jeune femme dans l’industrie, où les attentes sont élevées et où chaque décision est scrutée.

Néanmoins, son acharnement à protéger Mercredi a porté ses fruits : la série a été renouvelée pour une deuxième saison, et Jenna Ortega a été promue productrice exécutive, ce qui lui donnera un droit de regard encore plus grand sur l’écriture. Les fans attendent donc avec impatience de voir ce que la saison 2 réservera, espérant que l’actrice continuera à insuffler sa vision.

Des déclarations qui ont fait réagir Hollywood

Depuis la sortie de Mercredi en novembre 2022, plusieurs confidences de Jenna Ortega sur les coulisses de la série ont suscité des réactions. Elle avait notamment révélé avoir tourné la célèbre scène de danse alors qu’elle était positive au COVID-19. Plus tard, elle expliquait également auprès d’Entertainment Tonight que le calendrier de tournage de Mercredi l’avait empêchée de reprendre son rôle dans You, une décision qui l’avait, selon ses propres mots, « dévastée ». Ces révélations ont mis en lumière les sacrifices consentis par l’actrice pour se consacrer à son personnage phare.

En parallèle, ses critiques concernant l’écriture ont parfois été mal accueillies, notamment par certains scénaristes au moment des grèves à Hollywood. Pourtant, les choix qu’elle a défendus semblent aujourd’hui avoir largement contribué à préserver la cohérence du personnage. Difficile, en effet, d’imaginer Mercredi participer avec enthousiasme à un flash mob ou s’extasier devant une robe de bal. Avec le recul, ces ajustements ont participé à façonner l’identité de la série et à offrir aux spectateurs une héroïne restée fidèle à l’esprit imaginé depuis toujours. La famille Addams, créée par Charles Addams dans les années 1930, a toujours cultivé un humour noir et une normalité inversée. Mercredi est l’incarnation de cette rébellion contre les conventions.

La carrière de Jenna Ortega, née en 2002 en Californie, est exemplaire. Elle a commencé à 9 ans par des publicités, puis des rôles dans Stuck in the Middle (Disney) et des films d’horreur comme Scream (2022). Son talent pour incarner des personnages à la fois sombres et vulnérables l’a naturellement conduite vers Mercredi. Avec ce rôle, elle est devenue l’une des jeunes actrices les plus influentes d’Hollywood, mêlant exigence artistique et engagement. Sa voix porte désormais dans l’industrie, et ses prises de position pour une écriture respectueuse des personnages sont écoutées.

En fin de compte, l’histoire de la scène de danse de Mercredi n’est qu’un exemple parmi d’autres de l’implication d’une actrice qui a refusé de se contenter d’exécuter un script. Elle a compris que pour que le public s’attache à une icône aussi atypique, il fallait la préserver de toute banalisation. Son “veto” a donc été un acte créatif et non de pouvoir. La série, diffusée en exclusivité sur Netflix, continue de rassembler des millions de spectateurs, et Jenna Ortega prépare déjà la suite, avec la même détermination. Les deux premières saisons de la série sont disponibles sur la plateforme.

Source: MSN News